谜途 编织想象的飞毯 时间空间织毯

图片说明:迈克·凯利 (1954-2012)《小雏菊盖毯》，1990，毛线钩针织品、玩偶、绒毛玩具   
谜途：编织想象的飞毯

        乐梦融 李岑

　　艺术家可以用笔墨和油彩尽情驱驰想象力，为什么不能用针线呢？正在上海当代艺术馆举办的《谜途：时间·空间·织毯》展览，把编织技法引入当代艺术的殿堂。

 

　　毯子可以像绘画一样挂在展厅墙壁上供参观者欣赏，但它们却不高高在上，你可以走上去、躺下来、闻得到甚至“听”得见——这是一个立体的展，有“温度”的展，观众可以以一种生活的状态去体会。

 

　　观众调动自己的五官、五感和想象力，去解开关于毯子的“迷津”。展厅“预热”区里，摆放着一件可以躺上去的艺术品：柔软美丽的织毯沙发，邀请观众躺一躺，歇歇脚，讲几句悄悄话，放空心灵，为接下来的奇妙之旅腾出空间。这件弗朗兹·韦斯特的《会议厅》来自法国蓬皮杜艺术中心。

 

　　展览刻意淡化了学术的划分方式，没有按照年代、流派等排序，而是全部打乱。

 

　　海报选择了看上去温馨可爱的《小雏菊盖毯》，它是一种对毯子的情感表达。然而，毛毯之下却有残酷美，这是一个看不到身体的娃娃，看到头和脚，看到毯子下的突起，但看不到成长的过程，甚至不知道娃娃是男是女。但是它身上又盖着特别纯洁的小雏菊花式。但是你不知道它背后藏着的是邪恶还是伤害，这种复杂的情感，叫人想起童年。

 

　　一定要归纳展览的线索，那么就是作品之间的对话。比如，哥伦布时期的珍贵织物片段、“贫穷艺术”艺术家的廉价塑料西瓜毯，与清代宫廷精美的缂丝作品同室相处。展览也可以从很多个角度去切入。对时尚感兴趣的，可以看到薇薇安·韦斯特伍德、马丁·马吉拉、BLESS等；想一睹绘画大师的壁毯，有毕加索、米罗、吕尔萨的毯子“坐镇”。原来重量级的当代西方艺术大师都曾把部分作品加工成为毛毯，让我们想起国画家把绘笔烧制在陶瓷上的相仿经历。

 

　　从6世纪保存下来的毯子，多用植物、矿物着色，色彩朴实自然；新疆毯子在清代就用“荧光粉”加工，并且毯子上画鸭子与乌鸦，诙谐现代，仿若电脑像素画；摩洛哥的毯子是有“咒语”色彩的，就像中国人会在家贴“符”一样，它的图案、色彩都有自己的一套符号系统。展览还特别加入了中国的艺术家，其中万曼和宋怀桂夫妇本身就很有“故事性”；此外还有轮胎、咖啡豆、拖把毯子；展内也埋藏了声音线索，等待观众“解谜”；展览衍生品售卖处名叫“游击店”，毯子的“家具音乐”在这里可以畅快试听。通过参观“谜途”，普通观众脑中对“毯子”的概念无限拓宽。

 

　　策展人龚彦说，某些艺术家追求“快”，做出的作品慢慢地失去了它的敏感性，也无法感动人。织物就不同，它快不了，它必须经过挑色、染色、编织修改等过程，时间跨度很大。可以说是反当代艺术模式而行之。很多艺术家过多地沉浸于“观念”的生产中，对色彩、材质、体积的感觉却慢慢衰退。“谜途”寄托着一个希望：重新唤醒人们对于美、对于形式的热爱。

 

　　很多人会问：展览为何命名为“谜途”？按照龚彦的说法，这个展览中的毯子，是走下了历史上象征礼仪的神坛，却也还没进艺术的象牙塔，这个微妙的区间，就是毯子自己的“谜途”。

 

　　《谜途：时间·空间·织毯》展览持续至7月13日。