东方水墨元素：服装设计中具有的审美意象！

服装设计是一种创造性的活动,风格、色彩、造型、面料及各类手法等要素贯穿于设计的全过程。正确认识服装构成要素的内涵,恰到好处的运用服装构成要素是设计师必须具备的素质,是能够满足人们对服装审美意象的基础条件。

水墨画中只有气、韵并举,才能生动,服装设计兼具实用性和艺术性,同样也要表现出气韵生动之美。设计服装首先要进行风格定位：根据穿着者的不同身份、喜好或个性等来确定服装的风格与气韵，或华丽或高贵,或甜美或冷酷,或成熟或活泼;然后根据设定好的风格来确定款式、色彩、面料、工艺手法、装饰等。只有准确定位,才能确定服装的风格与气韵,使服装符合其应有的艺术性及穿着者的气质。同时,设计师的生命力与创造力也体现在服装的风格定位之中,这同时也代表了设计师的品位与气韵。

线条的操纵产生了服装结构的演变。“线”在服装造型中有着重要的价值，它既能构成多种形态，又能起装饰和分割形态的作用;既能随着人们的结构灵活地进行塑造，也可以改变人体的一般造型特点;它对服装造型与结构起着主导作用。一如水墨画讲究骨法用笔 。

从古到今，不同的年代不同的服装款式，随着“线”的分割构成和工艺处理的不同，表现出迥然不同的装饰风格及丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。现代服装中由于结构线、分割线的个性明显、穿着效果好，在服装设计和工艺中的运用独树一帜。

廓型原意为影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外轮廓线、大形等意思。水墨中讲究用概括的手法描绘物体的形，同样，服装廓型是最先反映主体的要素，是人们对服装的第一印象。服装廓型形状广泛，种类丰富，最常见的A、H、X、Y四个基本造型。不同的廓型预示着服装的流行趋势，同时也决定着服装材料的选择及制作工艺的水平。

水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。变化丰繁的墨色或浓或淡、或疏或密，在画纸上产生色彩丰富的画面效果。色彩有其本身的色相、明度、纯度三个方面的性质，各种色彩彼此间形成色调及色性，给人不同的感官倾向。服装的色彩是设计中最具感染力的艺术因素，不仅体现在服装材料本身的色彩纹样，还有其独特的色彩功能、配色依据、配色组织规律、色彩意象等等。

在水墨画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。画者利用观者心理共鸣所产生的形象对应，使空白变得有形有物。服装中同样有“留白”的效果处理，除去面料本身的纹样图案，面料上的镂空纹样、不同面料的拼接效果及款式造型的局部裸露都体现出服装中的“经营位置”，从而给人以无限想象的空间，以少胜多，言简意赅。通过这种虚实处理，深化了服装的意境和品位。

服装既属于物质文化领域，又属于精神文化范畴，它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、实用和审美的统一。为使服装效果体现的更加完美，服装中的设计手法日趋变化多样。简单归类一下有调研法、夸张法、逆向法、转移法、变化法、增删法、结合法、联想法、追寻法、整体法、局部法、限定法、移用法、派生法、趣味法等等。无论采用哪种手法，都需要通过研究现有事物的优异功能、形态、结构、色彩等特征，运用概括或典型化的手法对现有事物形态进行升华和艺术型加工，并有选择地在设计过程中运用这些原理和特征进行设计。时尚和艺术总是无法分开的，水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视，“水墨”这一传统中国绘画技法离开宣纸后在各个设计领域翩翩起舞，水墨被填入了新的生命体量，填入了当代艺术元素与人文情绪。

民族的就是世界的，放眼几大时装周的秀场上，水墨元素为时尚潮流涌起一片涟漪，成为世界顶级服装大师们的灵丹妙药，为他们的作品添加了灵动的生命力。将东方文化“元素化”和西方时尚“线条化” 相融合将成为女装时尚潮流方向之一。设计师李薇的“立体水墨”更是把水墨从二维平面转到多维空间，以立体的方式展现了水墨的飘逸、朦胧之美。水墨艺术，顾名思义是用水、墨来进行创作，服装设计中体现的水墨元素除了在面料上进行传统手绘，还可以用扎染、蜡染、吊染、电脑印染、激光、面料复合、织绣等手法完成，使服装面料具有水墨韵味的朦胧美，既有水墨的浑厚感，又有变换流动的现代美特征;既立足于名族文化的传统，又符合现代服装设计的审美意象。加上使用数码技术，将传统水墨画从造型、结构、色彩、肌理及形成的装饰纹样进行重组及方案设计，使服装设计中水墨元素的体现突破传统、经典工艺和材料的限制，进行现代纹样设计，可谓“与时俱进”，既有一定的理论研究价值，又有着很强的应用实践性。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。

由“谢赫六法”可解读出水墨语言的丰富多样，无论从表象的水墨痕迹还是更深层次的水墨意境，都有很多值得运用到服装设计中去的元素。随着对水墨的理解加深以及对吴冠中、谷文达、徐冰等水墨画大师作品的赏析感悟，体会到水墨贵在其韵味。水墨讲究“大象无形”，讲究“似与不似”，讲究气势磅礴，给人以诗一样的意境，显示了中国传统文化的高雅品位和人文情怀。

综观水墨风格的服装，不难发现设计师大多运用的是水墨的痕迹。诚然，水墨用笔，妙在变化多端，层积层累。用墨干净利落，自在洒脱。然而这只是水墨最表象的元素。尝试以在服装上试验表现对水墨元素更深层次的理解。

从生活中寻找有水墨感觉的物品，并试图从这些物品中确立灵感来源及面料、造型、细节等信息

庄子对于色彩主张“素朴玄化”，反对绚丽灿烂。《老子》曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”反映到画中，纸上留出的黑、白二色就有了无穷的魅力。黑白两者配合，可产生极丰富的变化，而其他颜色是不可能做到的。

水墨作为一种艺术形式，其自身具有不拘形式风格和包罗万象的开放性。设计抛开传统水墨元素服装对面料纹样的选择，仅运用黑、白两色，通过改变面料的肌理及质感上的对比，追求水墨元素在设计中永恒的韵味。力求表现出水墨的空间感，虚实相生的关系及阴阳的关系。

水墨元素有其独特、凝炼、含蓄、超越的形式表现，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，也印证了中华民族内在的修养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。在服装设计中将水墨元素融入服装，就像赋予了设计师艺术的灵魂，展现出一个游动的画廊，抽象的感官，激情的呈现在服装上，似乎能感受到水墨画中的挥毫泼墨，演绎出无限动力。在现代服装中，水墨元素运用不仅是形式更是内容，要具有深层含义。传统的继承需要做好创造性转换工作，继承传统，不是食古不化;设计的民族特色，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。水墨元素运用与服装上亦有其自己的语言，把握水墨元素的审美意象，与服装要素相结合，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作地流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。