毕业于台北艺术大学美术系的艺术家冯径芜，他以铜线为创作素材，运用传统的毛线编织技术，以铜线编织进行艺术创作。作品同时具有针织的细腻曲线，又有铜材金属的沈稳量感，以具象形体传达抽象意念，结合光影效果，作品令人耳目一新。
 
    3月2日至3月28日在台湾中原大学艺术中心推出“编光．织影展”，展出7件铜织作品、8件蓝晒创作，及1段蓝晒创作过程影片。冯径芜从小跟随外婆及母亲学习毛线编织，在编织过程，作品的透光性开启了无限的想象空间。2013年，冯径芜尝试以铜线代替毛线，编织出一件件独特的3D作品，同时激荡出他对空间、时间及生命的情感与思绪。
 
    冯径芜的每一件作品都由一条铜线编织而成，并以圆木棒进行加工，做出系列创作。织物本身的质感带有浓厚的时间性，每一个圆圈都代表着一点一滴消逝的生命。艺术家的编织皆以线条作为出发点，圆圈代表点，连成线，最终成为面，而有了体感。
 
    而织物的交错与洞孔之间的空隙，形成了空间的氛围，数不尽圆圈连结在一起，如同宇宙星河、也像我们所身处的世界，更像人们身体内部的复杂构造，各自都是独特的，但彼此间又紧密联系着。冯径芜使用钩针编织的原理，体现出万物交织的概念，试图探讨自然中的秩序与规律，以及理解宇宙自然背后的隐藏设计者。

 
    这次展览另一主题“蓝晒”，即氰版印象法，蓝晒法源于1842年由约翰赫歇尔爵士发明，作品呈现迷人的蓝色调。冯径芜的蓝晒作品以古老显影方式搭配现代科技的技巧制作，以数字化的巨型底片，配上传统的药水以及阳光中紫外线的作用，展现出世界万物的精巧微妙。光与影之间密不可分的结合，导出脉络，并纪录着我们的回忆，那曾经逝去的岁月与影像，甚至以一种全新的方式让我们去细细的观察生活周围的细节。
 
   冯径芜表示，希望透过“编光‧织影”的展出，让观众重新省视自己以及观察生活周遭的人事物，细细品尝世界的味道。